Alors que Sandra Hüller prend le micro pour interpréter « Sign of the Times » dans le blockbuster de science-fiction « Project Hail Mary », L’Observatoire de l’Europe Culture revient sur les scènes de karaoké les plus mémorables du cinéma.
Tout le monde a une chanson de karaoké incontournable, et pour Sandra Hüller, c’est « Sign of the Times » de Harry Styles.
L’actrice allemande aurait insisté sur le hit pop pour une scène de son dernier film, Projet Je vous salue Mariequi voit l’enseignant Dr Ryland Grace (Ryan Gosling) envoyé dans l’espace pour une mission de sauvetage du monde. Lors d’une fête d’adieu, Hüller, qui incarne la chef de projet Eva Stratt, prend un micro et commence à chanter.
C’est un moment d’immobilité inattendu qui révèle la vulnérabilité de son personnage – ainsi que la maladresse universelle de mal jouer.
Le karaoké, qui signifie « orchestre vide » en japonais, constitue depuis longtemps une juxtaposition attrayante pour les cinéastes. D’un côté, c’est kitsch et amusant – une démonstration d’expression comique. De l’autre, c’est inconfortable, humiliant et un peu triste, comme regarder un ballon à l’hélium se dégonfler lentement.
Ces contradictions entre la performance et la réalité ont donné naissance à certains des moments les plus poignants du cinéma, permettant aux personnages de dévoiler leurs vérités les plus profondes tandis que les paroles s’enchaînent de manière caricaturale sur un écran.
Qu’elles soient utilisées à des fins d’humour, d’absurdité ou de pure dévastation émotionnelle (le plus souvent), voici quelques-unes des scènes de karaoké qui résonnent encore à nos oreilles – pour le meilleur ou pour le pire.
Histoire de mariage (2019)
Le film de Noah Baumbach sur la rupture d’un mariage entre le metteur en scène Charlie (Adam Driver) et l’actrice Nicole (Scarlett Johansson) est un portrait dévastateur d’une romance qui a pourri. Ne réalisant pas l’ampleur du malheur de Nicole, Charlie fait face au déni – son affabilité détachée s’enflammant vicieusement avant de finalement s’installer dans l’acceptation. Lorsqu’il interprète « Being Alive » de la comédie musicale de Stephen Sondheim Entreprisec’est un moment de catharsis attendu depuis longtemps. Plus que cela, cela devient une célébration passionnée de la vulnérabilité – du fait de se jeter tête première dans l’amour encore et encore, même si on en connaît les risques.
Perdu dans la traduction (2003)
Deux Américains perdus et solitaires forment une connexion improbable dans le film oscarisé de Sofia Coppola, qui se déroule au milieu de la bruine vertigineuse des néons de Tokyo, au Japon. Tandis que Charlotte (Scarlett Johansson), la jeune épouse d’un photographe itinérant, passe ses journées à explorer la ville sans but, Bob (Bill Murray), un acteur plus âgé et apathique, reste agité et ruminant dans les limites de leur hôtel. Reconnaissant un sentiment mutuel d’aliénation l’un chez l’autre, ils se rencontrent autour d’un verre un soir – et naît ainsi un lien intime et tacite.
Tout au long du film, le film capture magnifiquement un sentiment de désillusion existentielle – de se sentir à la dérive et invisible, destiné à flotter pour toujours.
Lorsque les deux hommes se rendent impulsivement dans un bar karaoké, c’est un moment rare où ils abandonnent toute insécurité et osent être pleinement vus. La version de Bob de « More Than This » de Roxy Music semble particulièrement pertinente, car son sarcasme habituel cède la place à une tendre sincérité qui fait savoir à Charlotte à quel point il se soucie d’elle.
Après-soleil (2022)
Peu de films de ces dernières années ont déchiré nos émotions comme le chef-d’œuvre de Charlotte Wells. Se déroulant principalement à la fin des années 90 dans une station balnéaire turque, le film suit Sophie (Frankie Corio), 11 ans, et son père Calum (Paul Mescal) lors de leurs dernières vacances ensemble. Alors que la nostalgie crémeuse des images se mélange et se déplace vers le présent, l’impact des souvenirs de Sophie s’accentue – révélant un sous-texte percutant de chagrin confus.
Les gouffres dans leur relation père-fille sont les plus frappants lors d’une scène de karaoké. Après que Calum ait refusé de chanter « Losing My Religion » de REM avec Sophie, nous sommes témoins de son ressentiment et de sa honte grandissante – enracinée dans la paralysie de la dépression. La chanson elle-même, sur l’amour non partagé, devient une puissante allégorie des thèmes du film, alors que la voix de Sophie, petite et en difficulté, se bat pour se connecter avec son père.
(500) jours d’été (2009)
Raconté à travers le récit fracturé des souvenirs, ce classique culte contemporain raconte la relation entre Tom (Joseph Godron-Levitt) et Summer (Zooey Deschanel). C’est une soirée karaoké sur le lieu de travail qui déclenche leur romance (finalement vouée à l’échec), avec la performance ivre de Tom de « Here Comes Your Man » de Pixie capturant sa tendance à la folie des grandeurs.
Bien que Summer ait déclaré dès le début qu’elle ne voulait pas d’une relation sérieuse, Tom reste convaincu que leur relation a un destin plus profond ; cet été est son évasion de la banalité de la vie. En ce sens, tout comme le karaoké peut être un moyen de se considérer momentanément comme une rockstar, il devient le symbole des romantismes insensés de Tom – toujours en décalage douloureux avec la réalité.
Voie de seigle (2023)
Contrairement aux exemples extrêmement sombres de cette liste, la comédie romantique britannique Voie de seigle utilise le karaoké pour un message beaucoup plus joyeux.
Une rencontre fortuite entre Dom (David Jonsson) et Yas (Vivian Oparah), des inconnus récemment au cœur brisé, les amène à passer une journée chaotique ensemble, à errer dans le sud de Londres et à se connecter sur leur passé. Tout en se faisant passer pour la petite amie de Dom pour rendre son ex jaloux, Yas raconte leur rencontre fictive lors d’une soirée karaoké hip-hop. Cela devient plus tard le décor qui déclenche leur romance réelle, alors qu’une performance conjointe du morceau emblématique des années 90 de Salt-N-Pepa, « Shoop », permet au couple de trouver l’harmonie dans leurs désirs – et finalement de s’embrasser.
Le journal de Bridget Jones (2001)
Oubliez tout désir sous-textuel, parfois le karaoké consiste simplement à massacrer une ballade puissante après un trop grand nombre de Proseccos à la fête de Noël au travail. C’est ainsi que cela se passe pour Bridget (Renée Zellweger), fumeuse à chaîne et célibataire chronique, qui se fraye un chemin à travers « Without You » pendant que son béguin Daniel Cleaver (Hugh Grant) regarde avec un dégoût hypnotique. C’est insupportablement grinçant et honteusement racontable – un rappel des horreurs que ce rituel d’humiliation publique peut provoquer. Connaître Zellweger peut chanter, cependant, c’est aussi une mauvaise performance très impressionnante !
Brûlure de sel (2023)
On se souvient à peine de la version Tumblrifiée de l’obsession et du désir d’Emerald Fennell pour sa subtilité, mais l’une de ses scènes les plus frappantes implique un choix de karaoké particulièrement humiliant. Après que le « pauvre » étudiant d’Oxford, Oliver (Barry Keoghan), ait tenté de s’imposer dans la famille de son riche ami Felix (Jacob Elordi), Felix le trompe en lui faisant chanter « Rent » des Pet Shop Boys ; ses paroles sur les relations transactionnelles étaient destinées à l’embarrasser et à lui rappeler sa position dans la classe inférieure.
Le gars du câble (1996)
Dans la comédie bien-aimée de Rob Reiner sur une amitié devenue romance, il y a une scène dans laquelle Harry (Billy Crystal) saisit le microphone d’une machine à karaoké portable et commence à chanter « The Surrey with the Fringe on Top » de « Oklahoma ! ». Alors qu’il en est à peine à quelques couplets, un scénario cauchemardesque se produit : son ex-petite amie entre avec son nouveau partenaire, laissant la petite piste d’accompagnement optimiste pour la bande-son du désespoir d’Harry. Bien que ce ne soit qu’un bref instant, cela met en évidence la réticence des deux personnages principaux à baisser la garde – à poursuivre les attentes plutôt qu’à accepter ce qui est devant eux tout le temps.
