Depuis des années, Vhils repousse les limites du graffiti et de l’art urbain en changeant constamment son approche et en utilisant différentes techniques et matériaux. Certaines des œuvres les plus célèbres de l’artiste portugais font désormais partie de l’exposition Selected Editions 2008-2024 au MUDE Design Museum de Lisbonne.
L’exposition Selected Editions 2008-2024 au MUDE Design Museum de Lisbonne présente une sélection d’œuvres des deux dernières décennies de l’artiste portugais Alexandre Farto, mieux connu sous le nom de Vhils.
Célèbre pour son langage visuel ancré dans le graffiti et l’art urbain, Vhils construit une œuvre qui transcende les cultures et aborde des thèmes tels que l’identité, la mémoire, le développement urbain et les tensions entre réalités locales et modèles mondiaux.
Le travail de Vhils se distingue par son exploration constante de différents matériaux et techniques, utilisant souvent des outils non conventionnels avec une forte intention communicative.
Les techniques manuelles et industrielles innovantes (en particulier l’impression) que Vhils teste sur des supports aussi divers que le papier, la pierre, le béton et la céramique sont des défis pour son expression artistique et des facteurs potentiels de modernisation des processus de fabrication des marques et des entreprises qui collaborent avec lui.
« Mes éditions sont des reproductions, mais je souhaite corrompre le processus de production automatisé. C’est comme travailler sur un mur sans savoir ce qu’il y a en dessous, l’œuvre est façonnée par les couches d’histoire contenues dans le matériau lui-même. Je vais au-delà de la surface, en utilisant des techniques telles que la perforation du papier ou sa combustion à l’acide pour révéler son intérieur », a expliqué Vhils.
Les œuvres choisies pour l’exposition soulignent le rôle central qu’elles jouent dans la pratique artistique de Vhils, fonctionnant comme un espace d’expérimentation et de collaboration avec d’autres artistes.
« C’est dans le cadre de cette réflexion – et du modèle accéléré de développement mondial – que j’essaie de capturer les traces de ce qui se passe actuellement. Pour créer un désir de faire une pause, de regarder notre environnement et peut-être de modérer la quantité d’informations que nous absorbons par nos yeux, car cela pourrait nous faire disparaître d’une manière ou d’une autre », a déclaré Vhils.
« Peut-être vivons-nous à une époque où nous devrions valoriser un peu plus les acquis de l’ancien système et de l’État-providence – les victoires que nous avons remportées grâce à eux – plutôt que de les démanteler constamment. Nous ne savons pas vraiment ce que signifie vivre sans ces acquis. Aujourd’hui, être anti-système peut signifier résister à ce récit d’accumulation infinie d’informations qui détruit ce qui a été construit, tout simplement parce que nous n’avons jamais vécu sans des choses comme l’eau courante à la maison », a-t-il ajouté.
Parallèlement, est présentée la collection de carreaux CLAY, une initiative à laquelle collaborent divers artistes, designers et architectes. Cette collection souligne l’intérêt récent de l’artiste pour le carrelage, proposant une réinterprétation contemporaine d’une tradition profondément liée à la culture portugaise.
L’exposition Vhils est visible jusqu’au 1er mars et l’entrée est gratuite pour les résidents de Lisbonne le vendredi de 17h à 20h et le dimanche de 10h à 14h.
