« Valeur sentimentale », lauréat du Grand Prix du Festival de Cannes, est à ce jour le film le plus personnel de Joachim Trier. Il sort aujourd’hui au Royaume-Uni et L’Observatoire de l’Europe Culture a rencontré le réalisateur pour discuter de l’un des films les plus beaux et les plus émouvants de cette année.
Cette année, de nombreux films étaient axés sur les thèmes de la maladie, de la ruine et du désespoir, mais celui de Joachim Trier Valeur sentimentale est quelque chose de plus radical en ces temps troublés. Il traite de réparation, de pardon et d’espoir.
Axé sur la famille et la mémoire à travers l’histoire de deux sœurs qui retrouvent leur ancien père, le drame familial norvégien est devenu l’un des chouchous critiques de 2026. Il a remporté le Grand Prix du Festival de Cannes, a reçu des éloges pour les performances centrales de Stellan Skarsgård et Renate Reinsve, et a même figuré dans le classement des meilleurs films d’L’Observatoire de l’Europe Culture en 2025.
Nous l’avons appelé une « sério-comédie qui explore les dynamiques familiales dysfonctionnelles et la possibilité de réconciliation à travers l’art » et une « ode touchante à faire de son mieux et comment, dans certains cas, la vie et l’art peuvent converger pour créer quelque chose de plus grand ».
Nous sommes loin d’être les seuls à tenir le film en haute estime. Valeur sentimentale est déjà devenu l’un des principaux prétendants de la saison des récompenses, avec huit nominations aux Golden Globe Awards 2026, dont ceux du meilleur film (drame), du meilleur réalisateur (Joachim Trier), de la meilleure actrice (Renate Reinsve), du meilleur acteur dans un second rôle (Stellan Skarsgård) et de la meilleure actrice dans un second rôle (Elle Fanning, Inga Ibsdotter Lilleaas).
De plus, le film arrive en tête des nominés aux European Film Awards de l’année prochaine, nominé dans la catégorie Meilleur film européen, ainsi que Meilleur réalisateur, Meilleure actrice, Meilleur acteur et Meilleur scénariste pour Eskil Vogt et Joachim Trier.
Avec des films comme Oslo, le 31 août et La pire personne au mondeTrèves a inscrit la fragilité des relations humaines dans l’histoire du cinéma. Cependant, Valeur sentimentale Cela ressemble au récit le plus personnel de Trèves à ce jour, et il occupe chez lui une place particulière.
« J’ai toujours fait des films personnels », explique-t-il à L’Observatoire de l’Europe Culture. « Pas dans un objectif de genre commercial, mais en gardant le contrôle créatif. Je viens d’un petit pays ; il était difficile pour le cinéma norvégien d’acquérir une reconnaissance internationale. Pouvoir aujourd’hui parler de mon film avec des gens de différentes parties du monde m’est très précieux. »
Au centre du film se trouve une maison, qui fonctionne à la fois comme un espace physique et une métaphore émotionnelle. C’est un film qui comprend et apprécie que parfois la portée d’un lieu dépasse ses quatre murs ; il peut véhiculer non seulement des souvenirs mais aussi des paroles non dites, des confrontations reportées et des chagrins passés sous silence. Dans Sentimental Value, la maison familiale est un refuge, l’écho d’un fantôme, et l’arène dans laquelle les deux sœurs réévaluent leur relation complexe avec leur père.
Le réalisateur partage que l’idée de la finitude du temps a façonné l’histoire.
«Je voulais montrer à ces deux sœurs se rendre compte qu’elles ne passent plus de temps interminable avec leur père», dit-il. « La maison est un lieu qui témoigne de cette prise de conscience. Elle est également très riche sur le plan cinématographique, car elle ressemble à un personnage qui a vécu le XXe siècle. Cela m’a enthousiasmé de montrer la texture de l’histoire et les traces du temps sur ces murs. »
« Faire d’une maison le témoin de cette prise de conscience était une idée puissante, émotionnellement et cinématographiquement. »
Trèves explique que Valeur sentimentale n’est pas seulement pour lui une histoire de famille, mais aussi un compte rendu du temps, de la mémoire et de l’héritage émotionnel transmis en silence. Il considère le cinéma comme une forme d’art unique en raison de son rapport au temps.
« Le cinéma est une forme de mémoire », dit-il. « Vous enregistrez un moment, puis les années passent : vous changez mais le film reste le même. C’est comme établir un dialogue entre le passé et le présent. L’élasticité du temps est l’un des aspects les plus fascinants de la narration. Parfois vous étirez un moment, parfois vous le coupez. L’écart entre ce qui est montré et ce qui ne l’est pas est le récit lui-même. »
Le titre Valeur sentimentale revêt également une signification particulière pour Trèves. Pour lui, la phrase porte à la fois des liens émotionnels subjectifs et une consonance nostalgique.
« Cela me rappelle une vieille chanson de jazz », dit-il en riant. « Comme le film : passéiste, émouvant, mais aussi avec un ton ironique. »
En parlant de musique, Trier nous raconte qu’il écoutait les Beatles en écrivant, revenant souvent sur « Imagine » de John Lennon. « Avant, je trouvais cette chanson trop sentimentale. Je ne le pense plus. Dans une période aussi sombre, l’espoir est, je crois, l’un des sentiments les plus honnêtes. »
Alors que Valeur sentimentale Il s’agit en effet d’un espoir qui dénonce une communication honnête et ouverte, Trier évite de transformer l’histoire en une histoire facile de réconciliation, affirmant que la communication est importante mais pas tout.
« Dans ce film, je ne voulais pas demander si la réconciliation est possible, mais montrer ce que nous apprend la tentative de réconciliation », explique-t-il. « Je ne crois pas que nous puissions tout résoudre simplement en parlant », ajoute-t-il. « Le problème dans le film n’est pas la réconciliation elle-même, mais son impossibilité. Je voulais voir comment nous pourrions faire la paix avec nos différences. »
« J’ai deux jeunes enfants », ajoute le réalisateur. « Pour leur avenir, je dois croire que la réconciliation est possible. Je recherche aussi cet espoir dans l’art. »
Dans Valeur sentimentaleGustav, la figure paternelle brillamment incarnée par Skarsgård, est un homme égoïste et maladroit, mais le réalisateur a voulu éviter tout cliché en ce qui concerne le personnage.
« Bien que Gustav apparaisse au départ comme un père égocentrique et exigeant, au fil du temps, on voit sa vulnérabilité et les blessures qu’il porte du passé. Je suis la troisième génération après la guerre – mon grand-père a résisté à l’occupation nazie. Ces traumatismes se transmettent de génération en génération. Cet héritage silencieux se cache derrière la distance entre Gustav et ses enfants. »
Cette approche amène le film au-delà des limites des drames familiaux conventionnels. La caméra de Trèves choisit de demeurer dans le silence, de comprendre ses personnages plutôt que de les disséquer. Cela a conduit à des comparaisons avec l’ouvrage d’Ingmar Bergman. Personnageune référence que Trèves garde à bout de bras – mais ne nie pas ses effets inconscients.
« J’adore Persona, mais la référence n’était pas délibérée », dit-il. « Malgré cela, Bergman nous a appris comment le cinéma peut dépeindre l’incapacité de deux personnes à se rencontrer. Je voulais m’intéresser à cette zone, cette zone calme. »
Pour Trier, le film est avant tout un retour sur son propre passé.
« Mon grand-père était réalisateur, mes parents travaillaient dans le cinéma. Dans les familles beaucoup de choses se transmettent sans être dites », raconte-t-il. « La beauté du cinéma réside dans sa capacité à rendre visibles ces espaces silencieux. »
Valeur sentimentale est sorti dans les cinémas européens plus tôt cette année et sort aujourd’hui au Royaume-Uni (MUBI). Lisez notre critique ici et consultez notre classement des meilleurs films de 2025.
