Des rétrospectives captivantes aux vitrines changeantes, 2026 nous a déjà gâté avec une incroyable sélection d’expositions. Voici un tour d’horizon des meilleurs films en cours à découvrir à travers l’Europe.
En matière d’expositions, l’Europe n’a que l’embarras du choix.
Abritant certains des musées et galeries les plus prestigieux au monde, ils accueillent chaque année des œuvres d’art repoussant les limites, des rétrospectives approfondies et des réévaluations historiques qui permettent aux visiteurs de découvrir le monde sous un regard différent.
Cette année seulement, des expositions ont été consacrées à des personnalités pionnières comme Alexander Calder, Henri Matisse, Frida Kahlo, Rothko et Martin Parr, ainsi que des célébrations d’anniversaire pour les studios Marilyn Monroe et Aardman. Ailleurs, tout, des samouraïs à la musique noire britannique en passant par les oiseaux de paradis, a également été exploré.
… Et c’est sans parler de la myriade d’expositions plus petites et plus localisées – ou des nouvelles qui arriveront encore à l’automne. Parmi les temps forts à venir, citons « La Tapisserie de Bayeux » au British Museum de Londres et « Monet, le temps de la peinture » au Musée de l’Orangerie de Paris, qui ouvriront tous deux en septembre.
Mais en attendant ces nouveautés et en route vers la fin de l’été, quel meilleur moment pour rassembler certains de nos favoris du moment ? Surtout si vous cherchez un peu d’abri du soleil…
Schiaparelli : la mode devient art
Où : V&A (Londres, Royaume-Uni)
Quand : Jusqu’au 8 novembre 2026
Colliers ras de cou en forme de pomme de pin, chapeaux en forme de chaussures et robes homard : l’exposition phare du V&A sur Elsa Schiaparelli est une soirée spectaculaire de fantaisie avant-gardiste. Il s’agit également de la toute première exposition britannique consacrée à la créatrice de mode italienne visionnaire, couvrant ses premières œuvres des années 1920 à aujourd’hui. En combinant le passé avec le présent, une histoire détaillée du design est révélée qui explore une vision ambitieuse, des processus créatifs et les intersections entre la couture et l’art.
Edvard Munch et la Chocolaterie
Où : MUNCH (Oslo, Norvège)
Quand : Jusqu’au 11 octobre 2026
Quand la plupart des gens pensent à Edvard Munch, ils pensent au Cri. Ou sa myriade d’autres œuvres expressionnistes qui évoquaient les émotions profondes et sombres de l’angoisse humaine. Mais peu de gens réalisent que son portefeuille s’étend bien au-delà de cela. En 1923, Munch fut le premier peintre à être commandé pour une usine, créant des portraits à l’huile vibrants pour la marque de chocolat la plus populaire de Norvège, Freia. Beaucoup de ces peintures représentaient des femmes, qui constituaient la majorité des employés de Freia, et capturaient une époque de changement social naissant.
C’est l’objet de l’exposition de MUNCH, qui, à travers une série de documents d’archives, de séquences documentaires et d’images, élargit non seulement notre compréhension de la carrière de Munch, mais dévoile également son contexte socio-économique plus profond.
Marina Abramović, épopée érotique balkanique à Berlin
Où : Gropius Bau (Berlin, Allemagne)
Quand : Jusqu’au 30 août 2026
Avec Marina Abramović, vous pouvez toujours être sûr d’une chose : vous êtes sur le point d’assister à quelque chose de vraiment époustouflant. Tout au long de sa carrière, la légendaire artiste de performance n’a cessé de repousser les limites mentales et physiques du corps par des moyens captivants : rester immobile dans une pièce pendant six heures ou se laisser regarder pendant qu’elle nettoyait le sang des os de vache. Cependant, Balkan Erotic Epic pourrait être sa performance la plus ambitieuse de toutes. Mettant en vedette un casting de plus de 70 artistes, cet hommage chargé de spiritualité et de sexualité à ses racines slaves vous choquera, vous étourdira et vous emportera dans sa purge de la douleur humaine.
Rothko à Florence
Quand : Palazzo Strozzi (Florence, Italie)
Où : Jusqu’au 23 août 2026
Les œuvres emblématiques Color Field de Rothko ont toujours semblé être des vides vers un autre endroit ; leur qualité transcendantale est quelque chose de presque indescriptible – et quelque chose qui n’existerait pas sans Florence. La ville italienne était à la base des visions créatives de Rothko, son architecture et son ambiance spirituelle imprégnées de chaque coup de pinceau. L’exposition phare du Palazzo Strozzi réunit les deux dans ce qui pourrait être l’une des rétrospectives Rothko les plus impressionnantes à ce jour. Couvrant toute sa carrière, plus de 70 œuvres sont exposées, prêtées par des collections privées et des musées prestigieux du monde entier. Organisé par Christopher Rothko et Elena Geuna, c’est une manière remarquable d’être témoin non seulement de l’ampleur de sa production, mais aussi de la profondeur de ses visions.
Tracey Emin : Une seconde vie
Où : Tate Modern (Londres, Royaume-Uni)
Quand : Jusqu’au 31 août 2026
Un lit en désordre, un confessionnal au néon, un sketch ensanglanté : les œuvres de Tracey Emin trouvent beauté et poésie dans la douleur de la vie. Après être devenue célèbre grâce à My Bed, nominée au Turner Prize dans les années 1990, Emin est rapidement devenue une voix déterminante de l’art contemporain britannique. Au cours des décennies qui ont suivi, ses œuvres ont traversé les médiums mais ont continué à repousser les limites : féminines, brutes et toujours sans vergogne. L’exposition de la Tate Modern offre un aperçu à couper le souffle qui comprend tout, de ses œuvres les plus célèbres à celles jamais montrées auparavant. C’est comme entrer dans un journal personnel, ses pages tachées d’empreintes digitales sales et de larmes – captivant.
Maria Lassnig et Edvard Munch : Flux de peinture = Flux de vie
Quand : Hamburger Kunsthalle (Hambourg, Allemagne)
Où : Jusqu’au 30 août 2026
Bien qu’elles soient séparées par une demi-décennie, les œuvres d’Edvard Munch et de l’artiste autrichienne Maria Lassnig contiennent des parallèles fascinants. Tous deux soucieux de traduire le tumulte interne des émotions en visuels abstraits, la Hamburger Kunsthalle crée une ligne psychologique entre les deux ; une exposition de près de 200 peintures, sculptures, films, photographies et plus encore. Les points forts incluent la Madone de Munch (1893-1895) et la Traditionskette de Lassnig (1983).
Lucian Freud : Tout est portrait
Quand : Musée d’art moderne de Louisiane à Humlebæk, Danemark
Où : Jusqu’au 27 septembre 2026
Lucian Freud était un maître de l’art figuratif, capable de capturer les esprits émotionnels fragiles des humains sans vanité ni artifice. Bien qu’on se souvienne surtout de ses peintures, sa carrière a commencé – et a continué d’évoluer – à travers ses dessins. Des croquis sombres d’étrangers en costumes à la chair texturée de ses nus au fusain, le Louisiana Museum rassemble tous les supports du portrait de Freud pour révéler sa fascination de toujours pour les visages et les corps ; chacun révélant la belle laideur de l’existence.
Jasper Johns : chauffeur de nuit
Quand : Guggenheim Bilbao (Bilbao, Espagne)
Où : Jusqu’au 12 octobre 2026
Figure pionnière de l’art contemporain, Jasper Johns a utilisé l’imagerie américaine d’après-guerre pour ouvrir la voie à de nouveaux mouvements artistiques innovants. Ses créations Pop Art en particulier, représentant souvent des cibles vives et des drapeaux américains, déformaient des images familières en quelque chose de vivant et de contemplatif ; évoquant des questions sur la façon dont nous percevons le monde qui nous entoure. Celles-ci, ainsi que ses innombrables autres sculptures et peintures, sont mises en valeur dans cette rétrospective richement thématique et éclairante.
Vous souhaitez rester informé des actualités les plus passionnantes des expositions ? Consultez notre résumé culturel — un tour d’horizon hebdomadaire des meilleurs événements et expositions à vivre à travers l’Europe. Vous pouvez également retrouver notre meilleurs films et albumsde l’année jusqu’à présent liée.
