Un favori de l’entreprise pour la gloire des Oscars cette année «The Brutalistist» n’est pas un biopic mais plutôt un film sans danger de plusieurs personnes réelles. Tous partagent un dénominateur commun; Ils étaient les parrains du brutalisme, un mouvement architectural influent et diviseur.
Le brutaliste, qui a été nominé pour 10 Oscars, raconte l’histoire d’un architecte juif d’origine hongroise qui échappe à l’Holocauste pour fuir vers les États-Unis où il établit une relation difficile avec un plutocrate.
Adrien Brody incarne le héros Lászlò Tòth qui arrive dans sa maison adoptée en 1947 et est recruté par Guy Pearce, le Harrison Van Buren, un peu dangereux mais quelque peu dangereux, pour travailler sur un projet de construction moderniste extrêmement ambitieux.
Les téléspectateurs se demandent peut-être qui était cet architecte de génie? La réponse est qu’il n’a jamais existé.
Le brutaliste n’est pas un biopic mais plutôt un amalgame de plusieurs vraies personnes.
Tous partagent un dénominateur commun; Ils étaient les parrains du brutalisme, un mouvement architectural influent et diviseur.
Le réalisateur Brady Corbet, qui a réalisé le film sur un budget relativement suspendu de 10 millions de dollars, a déclaré qu’une série de figures réelles était l’inspiration pour le héros du film.
Le brutalisme était une forme de conception qui utilisait du béton et de l’acier exposés et non traités pour fabriquer des bâtiments saisissants.
Cependant, cela a provoqué des réactions contrastées. Les détracteurs ont affirmé qu’il faisait froid et laid, tandis que les admirateurs le louent affirmant qu’il avait produit certains des bâtiments les plus frappants du 20e siècle.
Le brutalisme a vu le jour dans l’ère d’après-guerre lorsque la fonctionnalité plutôt que le confort était le facteur le plus important.
Qui étaient les vrais «brutalistes»?
Parmi eux, Marcel Breuer, un architecte moderniste allemand hongrois. Il partage beaucoup avec le personnage fictif tòth.
Il était juif, né au tournant du 20e siècle et a ensuite émigré aux États-Unis.
Ses bâtiments les plus célèbres sont tous caractérisés par d’énormes dalles de béton.
Il y a l’entrée en forme de tapis volant des bâtiments de l’UNESCO à Paris (1956), le Belltower à St John’s Abbey à Collegeville au Minnesota (1954) et les ponts aéroportés du ciel des bâtiments du Bronx de l’Université de New York.
Un autre design bien connu de Breuer était le 945 Madison Avenue, une grande structure de galerie artistique moderniste-brutaliste, maintenant connue sous le nom de Breuer Building, à New York.
Une autre figure importante de ce mouvement a été Ernö Goldfinger.
Sa maison brutaliste dans la banlieue feuillue de Hampstead est parmi ses créations les plus célèbres.
Balfron et Trellick Towers, deux blocs frappants de appartements à Londres, sont également parmi ses œuvres les plus célèbres – ou infâmes -.
En 1996, lorsque le National Trust a ouvert sa propre maison à Hampstead, Balfron et Trellick Towers sont devenus des bâtiments répertoriés, et son travail a été redécouvert par une nouvelle génération de fans d’architecture.
Louis Kahn, qui a émigré d’Estonie aux États-Unis en tant que jeune garçon, a été salué comme l’un des architectes les plus influents du 20e siècle.
L’Institut biologique de Californie a été conçu pour créer un institut de recherche en collaboration avec le chercheur pionnier de la polio Jonas Salk qui a commandé l’œuvre en 1959. Le Kimbell Art Museum du Texas (1972) présente des structures voûtées. Ce qui le rend spécial, ce sont les réflecteurs en aluminium en forme d’aile qui aident à diffuser la lumière à l’intérieur du musée.
Un autre des œuvres les plus connues de Kahn est l’Indian Institute of Management à Ahmedabad, en Inde (1974). Sa façade en brique emblématique est devenue célèbre. Malheureusement, Kahn n’a pas vécu pour voir cette conception terminée.
Nazis, espions et artistes: la réaction aux brutalistes
La maison brutaliste de Goldfinger à Hampstead, donc consterné le créateur de James Bond, Ian Fleming, qui était un spymastre de guerre, qu’il a nommé l’un de ses méchants les plus célèbres après l’architecte.
L’architecte hongrois a été indigné et a menacé de poursuivre l’écrivain, mais a cédé lorsqu’il a reçu six copies libres du roman qui portaient son nom.
Goldfinger et Breuer étaient associés au mouvement Bauhaus, une école d’art visionnaire fondée par Walter Gropius.
Le mouvement n’a duré qu’entre 1919 et 1933, mais le concept de Gropius était de combiner l’art, l’architecture et le design sous une seule plate-forme moderniste et prospective.
Les autres architectes associés à ce mouvement étaient Hannes Meyer et Ludwig Mies van der Rohe.
Le Bauhaus a été condamné par les nazis qui l’ont lié au judaïsme et au communisme et l’ont appelé «art dégénéré».
Lorsque les nazis sont arrivés au pouvoir au début des années 1930, cela signifiait que les disciples du Bauhaus étaient en danger.
Craignant pour leur avenir, Breuer et Gropius ont fui l’Allemagne. Contrairement au personnage fictif sans le sou, Breuer et Gropius étaient riches. L’artiste Otto Dix a été moins chanceux. Ses peintures ont été étiquetées «une insulte aux héros allemands de la Grande Guerre» dans une exposition parrainée par l’État appelé Degenerate Art.
Le peintre et sculpteur Otto Freundlich, dont la sculpture der Neue Mensch (le nouvel humain) a été utilisée pour illustrer la couverture du catalogue de l’exposition d’art dégénérée.
Innovateur dans le mouvement Dada, ses œuvres cubistes étaient une réponse allemande à son ami Picasso, et il s’est enfui en France.
L’artiste espagnol a utilisé son influence pour faire libérer Freundlich de prison, mais il a ensuite été envoyé au camp de concentration de Majdanek en Pologne. L’homme de 64 ans a été exécuté car il n’était pas bon pour le travail forcé.
Le brutalisme a inspiré certains supporters passionnés.
L’artiste britannique Tracey Emin a condamné les récentes modifications proposées à un immeuble brutaliste des années 1960 dans sa ville natale de Margate dans le Kent.
Arlington House, un bloc de 18 étages qui a été construit en 1963 avec des panneaux de béton préfabris et des fenêtres glacées coulissantes a une conception d’ondes pour refléter la mer voisine.
Guillermo Sevillano et Elena Orte ont remporté le prix de l’UE 2024 pour l’architecture émergente contemporaine – Mies van der Rohe Award pour la conception de la bibliothèque Gabriel Garcia Marquez à Barcelone.
Le bâtiment ressemble à un énorme tas de livres et réussit dans son objectif: amener les gens à lire. Les gens faisaient la queue hors de la porte lorsque la culture L’Observatoire de l’Europe est arrivée pour interviewer le couple l’année dernière.
«Je pense que le brutalisme est plus un style qu’un mouvement. Il a inspiré diverses réactions. Certaines personnes sont de grands fans tandis que d’autres n’aiment pas ces gros mecs de béton », a-t-il déclaré à L’Observatoire de l’Europe Culture.
Sevillano a dit que quelle que soit la réaction à ce style d’architecture, le brutalisme a eu une influence de grande envergure dans le monde.
Il admire le travail de feu Paulo Mendes da Rocha, l’architecte brésilien, qui est un disciple de brutalisme.
Ses œuvres les plus connues incluent le bâtiment résidentiel de Guaimbe à Sao Paulo, le pavillon du Brésil à l’Expo 70 à Osaka au Japon, le stade Serra Dourada à Goiânia au Brésil et Saint-Pierre également au Brésil.
Sevillano a également souligné l’influence de ce style de frappe au Japon et en Inde.
‘Le brutaliste«est dans les cinémas maintenant.