L’Ouzbékistan ouvrira un nouveau centre d’art contemporain dans une ancienne centrale électrique diesel historique. La saison inaugurale de l’espace d’exposition comprend des artistes internationaux, un projet collatéral de la Biennale de Venise et des festivals culturels à l’échelle de la ville.
Le premier Centre permanent d’art contemporain de Tachkent marque la transformation d’une ancienne centrale électrique industrielle en une nouvelle institution culturelle pour l’Ouzbékistan et la région au sens large.
Construite en 1912 comme première centrale électrique diesel de la ville, la structure a été initiée par Gayane Umerova, présidente de la Fondation pour le développement de l’art et de la culture d’Ouzbékistan.
Il est conçu comme une plateforme à long terme pour l’art contemporain, la recherche et l’engagement du public, reliant le patrimoine industriel du début du XXe siècle à un programme axé sur le développement d’une économie créative.
« Lorsque nous avons imaginé le CCA pour la première fois, je savais que je voulais qu’il soit ouvert à tous, qu’il soit un lieu d’inspiration, de dialogue, d’opportunités et un carrefour pour la communauté », a expliqué Umerova.
« Grâce à des investissements soutenus dans les infrastructures et les programmes culturels, nous construisons, pour la première fois, une économie créative dans tout l’Ouzbékistan, et je suis fier des opportunités créées pour les générations futures grâce à la programmation dynamique du CCA.
Philosophie de l’architecture et du design
La conversion du bâtiment est dirigée par le cabinet d’architecture parisien Studio KO, fondé par Karl Fournier et Olivier Marty. Leur approche intègre l’architecture, les intérieurs et le paysage dans un cadre unique, s’appuyant sur le passé industriel du site tout en l’adaptant à des expositions, des performances et des programmes publics.
La maquette architecturale, présentée pour la première fois à Art Basel Paris en octobre 2025, décrit un complexe qui comprendra un grand pavillon d’exposition, des amphithéâtres, des ateliers, une bibliothèque et une librairie, un cinéma en plein air transformable en scène, un café et des bureaux administratifs. Des matériaux traditionnels ouzbeks et des éléments de conception filtrant la lumière ont été incorporés pour maintenir un dialogue entre l’artisanat local et la forme contemporaine.
Leadership et vision
La directrice artistique et conservatrice en chef du Centre est le Dr Sara Raza, dont la pratique de conservation couvre l’Asie centrale, le Moyen-Orient et l’Afrique du Nord.
« À la base, le Centre est un espace de dialogue entre les artistes et les publics intergénérationnels locaux, mondiaux et numériques pour participer à l’art et aux idées », dit-elle.
L’institution a vocation à fonctionner comme un espace d’accès libre, avec entrée gratuite, se positionnant à la fois comme pôle culturel régional et comme point de rassemblement civique dans une ville historiquement façonnée par les échanges le long des routes commerciales reliant l’Europe et l’Asie.
Au-delà des expositions, le CCA soutiendra la recherche et le développement professionnel. Depuis 2024, les initiatives préparatoires comprennent des résidences d’artistes, des ateliers pour les jeunes et une programmation numérique via CCA Radio.
Des stages structurés, des bourses et des stages sont prévus pour les conservateurs et les gestionnaires culturels en début de carrière. En collaboration avec l’Architectural Association de Londres, le Centre lancera un programme d’écoles invitées de trois ans, de 2026 à 2028, axé sur la pensée architecturale vernaculaire en Ouzbékistan à travers des travaux de terrain, des recherches et des présentations publiques.
2026 : La première année d’exposition
L’année 2026 sera la première saison complète d’expositions du Centre. L’exposition inaugurale, Hikmah (Sagesse), organisée par le Dr Sara Raza, sera inaugurée parallèlement au lancement public en mars.
L’exposition présentera des œuvres spécifiques au site qui répondent à l’architecture du bâtiment tout en explorant les thèmes de la connaissance et de la perspicacité.
Les artistes participants incluent Kimsooja, Ali Cherri, Nadia Kaabi-Linke, Muhannad Shono, Nari Ward, Shokhrukh Rakhimov et Tarik Kiswanson.
Une œuvre centrale, Tapis volants de Nadia Kaabi-Linke, est prêtée par le musée Solomon R. Guggenheim de New York et sera montrée pour la première fois en Asie centrale.
De mai à novembre, le Centre présentera une grande exposition de Vyacheslav Akhunov en tant que projet collatéral de la 61e Biennale de Venise. Couvrant cinq décennies de pratique multidisciplinaire, l’exposition comprendra des œuvres de peinture, de dessin, de vidéo et d’installation, ainsi que des pièces inédites des années 1970. La présentation situe l’art contemporain ouzbek dans un contexte international plus large.
En septembre, le programme se poursuivra avec Centre pour l’énergie cosmiquecommissaire invitée par Zelfira Tregulova. L’exposition revisite le travail d’Ilya et d’Emilia Kabakov dans l’ancien cadre industriel, recadrant le bâtiment comme un espace de recherche artistique spéculative.
Programmes publics et engagement à l’échelle de la ville
Le lancement du Centre coïncidera avec le Gala et Festival Navruz, prévu du 21 au 23 mars 2026. Le programme multidisciplinaire comprendra de la musique, des performances, de la poésie, des films et des événements gastronomiques, positionnant l’institution comme un lieu civique actif dès ses premiers jours d’activité.
La programmation estivale s’étendra à la ville à travers Journées d’été à Tachkentdu 21 juin au 9 août. Organisée en collaboration avec Invisible Island Studio, l’initiative d’art public de sept semaines activera plusieurs quartiers et mahallahs, en s’appuyant sur la mémoire des festivals historiques en plein air et de la culture cinématographique tout en introduisant des interventions artistiques contemporaines dans l’espace public.
L’année se terminera avec Rencontres cinématographiques de Tachkent en décembre, un programme qui revisite l’héritage du Festival international du film de Tachkent, organisé entre 1968 et 1988, et le réinterprète comme une plateforme contemporaine pour le cinéma mondial et le dialogue interculturel.
