L’événement de mode India Couture Week s’est terminé la semaine dernière. Le salon, qui a eu lieu à New Dehli, a présenté des collections innovantes et créatives de créateurs de mode indiens à un moment où l’Inde fait sa marque sur le marché mondial de la mode.
La 16e édition annuelle de l’India Couture Week a présenté 16 designers indiens habiles. Ils ont mis en valeur le savoir-faire impressionnant de l’Inde avec une touche moderne. La tenue traditionnelle indienne a été repensée pour s’adapter aux tendances modernes et à l’appel d’aujourd’hui à la durabilité.
Le marché indien de la mode évolue rapidement. Selon le Times of India, le marché devrait croître à un taux de croissance annuel composé (TCAC) de 11 % à 12 % pour atteindre entre 104 et 114 milliards d’euros (115 à 125 milliards de dollars) d’ici 2025.
Voici quatre designers qui contribuent à cette croissance en utilisant leur innovation et leur créativité pour attirer l’attention sur des problèmes sociaux et environnementaux plus larges.
Gaurav Gupta
Gaurav Gupta est un créateur de mode indien qui a étudié son métier à l’Institut national de technologie de la mode en Inde et au Central Saint Martins College of Arts and Design de Londres. Il fonde sa propre marque en 2005, à laquelle il donne son nom.
Son style combine la construction et les techniques indiennes traditionnelles avec une vision moderne de l’avenir.
Cette collection mêle naissance et vie avec le cosmos, appelant chacun à embrasser sa lumière intérieure. Les regards incluent l’interprétation physique des cinq éléments de l’univers : Prithvi (terre), Jal (eau), Agni (feu), Vayu (air) et Akasha (espace) mettant la création du monde au premier plan.
Le designer donne vie à son concept à travers des couleurs associées, des broderies complexes et des silhouettes sculpturales.
La collection se termine avec l’actrice indienne Janhvi Kapoor vêtue d’un ensemble assorti bleu nuit étincelant, un show-stop prévu.
« Je pense qu’il ne s’agit pas de mode sans genre », a déclaré le créateur à propos de son approche du genre dans une interview avec le site culturel Lifestyle Asia. « Pour moi, c’est excitant de voir à quel point le genre lui-même devient de moins en moins important. »
C’est une attitude partagée avec les autres créateurs indiens de la semaine de la couture, Rauhit Gandhi et Rahul Khanna, qui ont déclaré que les règles de genre sont devenues fluides.
La collection de Gupta peut être interprétée comme une invitation à l’autonomisation, une expression de la mode sans genre et une ode indispensable à l’univers.
Rimzim Dadu
La créatrice de mode indienne primée Rimzim Dadu est surtout connue pour ses talents expérimentaux créatifs.
Sur son site Web, elle est décrite comme une « texturiste progressiste ». Elle s’oppose à l’utilisation courante des matériaux en les déconstruisant, les modifiant et les réassemblant dans des formes nouvelles et innovantes. Une de ses conceptions emblématiques consiste à prendre de petits détails et à les agrandir dans des proportions surdimensionnées ou à créer des surfaces tridimensionnelles à partir d’imprimés.
Captivée par la nature en constante évolution de l’eau, sa collection India Couture « Hydrochromic » s’inspire des marées océaniques. Elle réinterprète habilement la beauté de l’eau à travers ses vêtements aux allures de sculpture en utilisant des métaux scintillants.
Sa collection symbolise le flux et le mouvement rythmique de l’océan.
Dans une interview avec le magazine lifestyle Grazia, Dadu s’est ouvert sur le message important derrière la collection de cette année. Elle dit que son équipe utilise l’eau comme métaphore pour attirer l’attention sur le changement climatique, soulignant la nécessité de protéger la nature. Son but est de faire réfléchir les gens.
Un autre élément de ses créations est le désir de transmettre le pouvoir féminin. A travers son utilisation cette année de la dentelle et de la maille, elle symbolise un équilibre entre l’élégance féminine, la beauté et la puissance qu’elle décrit comme « non caché mais pas dans votre visage non plus ».
Bien qu’il s’agisse d’une collection innovante et moderne, Dadu fait référence à la tenue vestimentaire traditionnelle indienne. Des imitations d’ikats, un type de textile au motif complexe, peuvent être vues sur divers vêtements, y compris la longue chemise traditionnelle appelée kameez. L’or revient tout au long du spectacle, rappelant l’Inde. Et le lehenga festif traditionnel, une jupe à la cheville, voit des adaptations.
Isha Rajpal
Lauréate du 21st Century Icon Award, Isha Rajpal est la fondatrice de Rose Room Couture.
Plaçant les femmes au cœur de sa marque, son objectif est de créer des pièces sur mesure qui les font se sentir à leur meilleur.
Elle a déclaré dans Vogue India que son label est « une ode à la femme idéale, qui est confiante, sûre d’elle, amusante, sexy mais élégante ». Sa collection India Couture ‘Romantic Reverie’ est une vision de l’élégance où la Côte d’Azur rencontre l’ère victorienne.
Rajpal a déclaré que le charme durable de l’ère victorienne, qui met l’accent sur la grâce, la féminité et l’équilibre, fait partie intégrante de ses créations. Ses collections sont connues pour être conçues en pensant aux femmes, mais celle-ci frappe particulièrement bien. Dans sa quête pour responsabiliser les femmes avec confiance et férocité, chaque vêtement est minutieusement conçu pour rayonner de puissance et d’assurance, ainsi que pour capturer la force intérieure d’une femme.
Sa collection mélange l’artisanat et les techniques indiennes avec une esthétique européenne. A ce titre, cette collection est aussi une ode à l’artisanat indien.
La collection présente une version moderne réinventée des techniques de broderie complexes connues sous le nom de Chikankari ainsi que des perles complexes et du cristal appliqué à la main.
Le spectacle s’est terminé avec l’actrice indienne Vaani Kapoor vêtue d’un lehenga en dentelle rouge embelli, d’un chemisier de style bralette en V profond et d’un dupatta (un long morceau de tissu traditionnellement porté sur la tête, le cou et les épaules) assorti.
Rahul Mishra
Originaire du petit village indien de Malhausi, Rahul Mishra est un créateur de mode dont les valeurs fondamentales résident dans la durabilité, son respect de l’origine de ses matériaux et son dévouement à la préservation de l’artisanat traditionnel indien.
Sa collection India Couture « We, The People » est consacrée à la durabilité et vise à attirer l’attention et à responsabiliser la communauté artisanale locale en Inde.
La collection, faite de glamour et de références botaniques, est un amalgame de pièces tissées et brodées à la main. Selon son site Internet, ce processus de production plus lent contribue à fournir du travail et des moyens de subsistance à plus de 1 000 artisans. Le principe de conception de Mishra des trois E est également mis en évidence : environnement, emploi et autonomisation. Il crée un travail juste, honnête et respectueux de l’environnement de la conception à la production.
Pendant le défilé, les artisans ont travaillé sur des pièces brodées en temps réel pendant que les mannequins défilaient sur le podium, manifestant le travail acharné en coulisses.
Les looks qui ont honoré la piste comprenaient des pièces transparentes et chatoyantes, des vêtements ornés de sequins et des broderies complexes mais fascinantes.
L’actrice indienne Shraddha Kapoor a clôturé le spectacle dans un lehenga scintillant qui incorporait des motifs floraux complexes associés à un chemisier assorti et superposés à une courte cape perlée.
L’influence de l’Inde sur l’industrie mondiale de la mode
La durabilité est un facteur important dans la mode indienne et est l’une des caractéristiques qui sous-tendent sa croissance prévue. Des designers tels que Mishra changent d’approche lorsqu’il s’agit de produire leur design : en plaçant les travailleurs et la préservation de l’environnement comme des valeurs clés à respecter. Cette nouvelle façon de minimiser les dommages pourrait augmenter la demande.
Les marques de numérisation du secteur s’assurent également une plus grande présence en ligne. Ils sont en mesure d’atteindre un public plus large grâce aux médias sociaux et aux sites Web. La numérisation est un concept en pleine croissance avec de plus en plus de technologies développées chaque jour, un autre facteur de l’avancée du marché de la mode en Inde.
L’inclusivité est également importante. Les marques atteignent un public plus large en brisant les normes de beauté établies. Alors que le désir d’une représentation équitable se développe à l’échelle mondiale, les designers indiens, à travers leurs créations, leurs campagnes et leur communication, adoptent la diversité. Celle-ci était très présente lors de la India Couture Week 2023.
L’Inde a également un potentiel d’exportation, en particulier avec son intérêt croissant pour la durabilité. Cependant, dans certains cas, les marques doivent travailler sur la qualité du design et de l’innovation pour se placer sur un pied d’égalité avec les standards internationaux.
Selon The Times of India, le marché du commerce électronique en Inde connaît une croissance rapide avec un TCAC prévu de 20 % pour atteindre environ 90 milliards d’euros (99 milliards de dollars) d’ici 2024, offrant une énorme opportunité pour le marché indien de la mode.
