Stephen Dobbie et Colin Nightingale de PunchDrunk veulent que vous soyez entièrement immergé pour leur nouvelle installation sonore avec un projet droit / gauche.
Dunham Massey, une courte distance en voiture de Manchester, est une propriété National Trust du XVIIe siècle où une nouvelle installation de paysage sonore donnera au public une expérience unique du cycle de la vie, de la nature et du chagrin.
‘Origin’ est la dernière installation artistique d’un projet droit / gauche, Stephen Dobbie et Colin Nightingale’s SoundScape Collective. La paire s’est rencontrée via Punchdrunk – où ils sont directeur créatif et producteur créatif associé, respectivement – la société de scène innovante qui a changé les perceptions des gens sur ce qui était possible dans le théâtre immersif à travers des spectacles comme «Sleep No More» et «The Burnt City».
Avec un projet droit / gauche, Dobbie et Nightingale se sont étendus de travailler dans les structures du théâtre immersif pour créer leurs propres expériences à partir de zéro.
Ensemble, ils ont créé des œuvres audacieuses qui se séparent – parfois littéralement – des conceptions d’audience de ce qu’une installation sonore peut être. « Beyond the Road » de la SAATCHI Gallery de Londres en 2019, a pris le travail du musicien électronique Unkle et a créé le premier «album de procédures». Leur prochain projet, la «salle de retraite» de 2023 était une expédition sonore dans une chambre d’hôtel qui ne pouvait être expérimentée qu’une seule personne à la fois.
Que ce soit dans l’un des paramètres expansifs de Punchdrunk ou leurs installations plus intimes, les deux conviennent que le son est au-delà de l’expérience. « Une image peut être aussi granuleuse ou aussi déformée que vous le souhaitez, mais les gens ne pardonneront pas un mauvais son », dit Dobbie, notant comment des films aiment Le projet Blair Witch pourrait s’enfuir avec des images de came tremblantes parce qu’ils avaient poussé le budget à raconter l’histoire à travers l’audio.
« Nous avions l’habitude de plaisanter que, essentiellement, tant que nous avions un bâtiment et que nous pouvions obtenir le son, nous pouvions littéralement changer les lumières et donner une torche à quelqu’un, et ils auraient une expérience », ajoute Nightingale. « Tout le reste n’était en fait qu’un bonus supplémentaire. Sans le son, il n’y a rien. »
Pour «Origin», Dobbie et Nightingale sont de retour avec un seul espace. C’est loin de la production élaborée de punchdrunk de «Sleep No More», qui a suivi de manière lâche l’intrigue de «Macbeth» alors que les membres du public traversaient indépendamment les nombreuses chambres d’un hôtel.
«Nous avons fait partie de certains projets à grande échelle», a déclaré Nightingale, «obtenir les bonnes circonstances pour permettre à ces projets de se produire est vraiment difficile.» D’après l’intérêt de la paire pour le son spatialisé, «« Origin »est sorti de nous en essayant de réduire un peu et explorer ce que vous pourriez faire dans une pièce où il y a une intervention minimale, mais il y aurait toujours un impact émotionnel.»
Après que les gens aient passé un peu de temps à profiter du parc de 300 acres autour de Dunham Mass où les cerfs de jachère se déroulent gratuitement, ils pourront entrer dans la maison opulente au cœur du domaine où «l’origine» sera installée. Dans la salle, les membres du public se coucheront autour d’une structure conçue autour du lys himalayen pour découvrir le paysage sonore.
«Nous voulions adopter une approche du son cinématographique et le réinventer dans un environnement où un public est plus statique», explique Dobbie. Bien que tout le monde soit dans la même pièce entendant la même bande originale, à travers la façon dont ils ont spatialisé la musique, chaque expérience sera unique. « Vous pourriez devenir un peu plus de flûte ou un peu plus de violon. Je pense qu’en animant l’espace comme ça, et en animant la composition, cela change la façon dont vous vivez la musique. »
« C’est presque comme si vous ressentez de la musique car vous ressentez un son de manière assez naturaliste », ajoute Dobbie.
Un projet droit / gauche a créé pour la première fois «Origin» avec le compositeur Toby Young et la conception d’éclairage de Ben Donoghue. Il a été dévoilé pour la première fois l’année dernière au World Heart Beat dans les jardins de l’ambassade de Londres avant un passage au London Design Festival.
À son retour, maintenant à Dunham Mass, la paire est toujours réticente sur ce qu’est «l’origine». «Nous avons tous nos propres relations avec les naissances et les décès au cours des deux dernières années et une grande partie de cette réflexion est entrée dans le travail», admettra Nightingale. « Mais c’est tout ce que nous voulons vraiment dire aux gens. »
La seule vraie façon de découvrir quelque chose est, après tout, pour soi-même. C’est sur le public de trouver leur propre récit expérientiel. Bien que la musique puisse parfois jouer dans des «tropes familiers», Dobbie dit de ses «houles dramatiques», il y a aussi des «ruptures de sections atmosphériques clairsemées». Tous ces éléments donnent à la salle du public pour le ressentir comme ils le souhaitent.
«Nous essayons de créer un morceau de musique comme une invitation à explorer en vous. Pour explorer ce qui pourrait se passer dans votre tête», suggère Dobbie.
Quiconque a vu le travail de Punchdrunk tel que le spectacle de Londres en 2022 «The Burnt City» sera familiarisé avec l’approche abrasive et en face de l’immersion de la société de production. Ils n’ont jamais éloigné de la violence, de la nudité ou du sang. Pourtant, «l’origine» représente un côté plus calme et plus calme des impulsions artistiques des ingénieurs du son.
«Une grande partie de ce travail provient d’un lieu de sortie des gens de leur zone de confort afin de les engager ensuite dans une approche avant-gardiste du théâtre», explique Nightingale. Punchdrunk a commencé à la pointe des millénaires, « où les gens commençaient à obtenir des informations fracturées, mais vous contrôliez toujours la façon dont vous avez reçu des informations. »
«Maintenant, nous vivons dans un monde qui n’est que de la folie avec tant de vérités», poursuit Nightingale. « Nous étions donc intéressés à créer un sanctuaire. C’est un espace sacré où les gens écoutent de la musique et se déconnectaient de la folie et régulent peut-être un peu leurs systèmes nerveux. »
