Le théâtre D. Maria II rouvre ses portes avec « Macbeth », la tragédie shakespearienne jouée lorsqu’un incendie détruisit le bâtiment en 1964. Aujourd’hui, la « pièce maudite » du barde d’Avon est reprise par Pedro Penim, cette fois avec de véritables flammes sur scène.
Après presque quatre ans de fermeture, le Théâtre National D. Maria II, au Rossio à Lisbonne, rouvre enfin ses portes après la plus grande rénovation depuis des décennies. Il le fait avec une « pièce maudite » et avec des billets presque épuisés.
« Macbeth » de William Shakespeare, qui était sur scène au Théâtre National D. Maria II lorsqu’un incendie détruisit le bâtiment en 1964, est la production choisie pour la réouverture.
Il s’agit d’un choix délibéré du directeur artistique et réalisateur Pedro Penim et constitue une provocation face aux nombreuses productions en proie à des accidents. Dans le spectacle qu’il signe, le feu réel est utilisé sur scène dans un geste symbolique, rappelant la tragédie qui a réduit le théâtre en cendres.
« C’était une sorte de traumatisme dans l’histoire du théâtre, ce fut un moment très déterminant, et cette pièce, considérée comme une pièce maudite, pleine de superstitions, n’a plus jamais été représentée », a déclaré Pedro Penim, metteur en scène et directeur artistique du Théâtre national D. Maria II, dans une interview à L’Observatoire de l’Europe.
La tragédie shakespearienne a, au fil des siècles, accumulé des histoires de catastrophes en coulisses : acteurs blessés, accessoires troqués contre de véritables armes, chutes spectaculaires et morts sur scène.
« Chaque fois que cette pièce est jouée, il semble qu’un malheur se produise. J’ai donc décidé non seulement de défier le destin, mais aussi de faire un parallèle avec l’histoire du théâtre, étant donné que nous rouvrons alors que le Théâtre National D. Maria II célèbre son 180e anniversaire », ajoute le metteur en scène.
Mais monter une production de cette envergure ne s’est pas fait sans revers. L’intention initiale était d’utiliser la traduction du poète brésilien Manuel Bandeira, la même que celle utilisée par la compagnie Rey Colaço-Robles Monteiro dans la malheureuse mise en scène de 1964. Cependant, les titulaires des droits du poète n’ont jamais répondu aux demandes et Pedro Penim s’est retrouvé « acculé » à traduire lui-même le texte de Shakespeare.
La traduction signée par Penim sera désormais publiée sous forme de livre. « L’idée était de trouver un portugais qui conservait le vers décasyllabique tout en recherchant des mots qui ne seraient pas inaccessibles au public portugais contemporain et, de cette manière, trouver quelque chose qui ne perdait pas la poésie. »
Quant à la mise en scène, elle cherche à laisser l’œuvre ouverte à l’interprétation du public. « C’est un ouvrage qui permet des milliers de lectures. » Il existe cependant un parallèle inévitable qui relie cette tragédie au XXIe siècle. « Il y a une dimension liée à l’idée de fascination pour le mal, à la façon dont le mal se montre, se pavane dans notre société ; elle est présente dans nos vies lorsque nous allumons la télévision, regardons notre téléphone portable, dans les conversations des gens. Du coup, le mal n’a plus honte de se montrer », explique Penim.
« Le langage séduisant utilisé par Macbeth est une sorte de poésie qui enchante, mais qui en même temps a un poids très important en termes d’exécution et d’imagination du crime », reflète le réalisateur.
Cette production rend également hommage au théâtre lui-même : le décor de Joana Sousa reproduit la façade du bâtiment emblématique du Rossio, et l’un des personnages est la reine Maria II elle-même.
Les travaux de rénovation du bâtiment ont également amélioré les conditions techniques et artistiques de la salle principale, insufflant une nouvelle vie à « Macbeth ». La scène tourne désormais et peut être relevée. Des améliorations ont également été apportées à l’éclairage, au son et aux machines de scène.
« C’est une pièce qui a été jouée à plusieurs reprises avec de nombreuses visions différentes, de nombreux acteurs différents et des metteurs en scène très divers, ainsi que des scénographies très différentes. Dans ce cas, nous avons voulu amener cette proposition au cœur du Théâtre National D. Maria II et transformer le théâtre lui-même en décor après tant d’années pendant lesquelles cette pièce n’a en fait pas été mise en scène ou n’a pas été présentée sur cette scène », explique Pedro Penim.
Pour donner corps à cette malédiction de deux heures et demie, Pedro Penim a opté pour un casting avec lequel il a déjà travaillé, en mettant particulièrement l’accent sur le duo principal. Dans le rôle de Macbeth se trouve José Raposo, « l’un des acteurs les plus appréciés du pays », comme tient à le souligner le réalisateur, qui incarne l’un des plus grands méchants du drame.
« C’est une production qui a beaucoup de poids, également à cause du symbolisme de tout ce pont que Pedro Penim a construit avec le théâtre qui a brûlé en 1964. Et maintenant, après ces travaux, il a cette charge qui nous fait ressentir un sentiment de responsabilité encore plus grand », a déclaré l’acteur à L’Observatoire de l’Europe.
L’actrice Bárbara Branco, qui dirige l’intrigue, assume le rôle de Lady Macbeth. « Techniquement, c’est une production extrêmement ambitieuse. Pedro (Penim) exploite pleinement toutes les fonctionnalités du théâtre, les estrades, le feu, l’eau, etc. Nous utilisons tout, et je pense que la difficulté technique fait que la responsabilité va au-delà de la pièce elle-même, au-delà de ces personnages. Au-delà de la réouverture du théâtre. »
Le casting comprend également Ana Coimbra, Ana Tang, Bernardo de Lacerda, Hugo Van Der Ding, João Grosso, José Neves, June João, Sandro Feliciano, Stela et Vítor Silva Costa.
L’anticipation du retour à l’auditorium Garret du D. Maria II est déjà visible au box-office : avec une saison plus longue que d’habitude, les billets se sont rapidement vendus, ne laissant que des places à visibilité restreinte.
« Macbeth » premières le vendredi 18 septembre et se poursuivront jusqu’au 31 octobre.
