Certaines expositions sont déjà considérées comme l’un des événements artistiques les plus attendus de l’année.
La 61e édition de la Biennale de Venise verra des artistes du monde entier transformer non seulement les pavillons des espaces Giardini et Arsenale, mais aussi tout, des palais nobles aux canaux autour de la ville.
Ces expositions satellites sont dynamiques et variées – et bien plus que de simples ajouts à l’exposition principale. Certains sont déjà considérés comme parmi les événements artistiques les plus attendus de l’année, et tous contribuent à la métamorphose de Venise dans son intégralité en une toile d’art contemporain.
Face à la profusion de ces événements collatéraux, il est essentiel d’avoir un plan de bataille. Voici nos meilleurs choix de ce qu’il faut voir au-delà de la Biennale.
De l’Inde à Venise
Rendez-vous au Palazzo Barbaro, une résidence patricienne du XVe siècle située dans le quartier de San Marco, pour entrer dans le monde ésotérique de l’art spirituel indien. Pichwai est une tradition textile complexe et vieille de plusieurs siècles, autrefois aperçue seulement de manière fugace derrière les idoles du temple de Shrinathji, une incarnation chérubique du Seigneur Krishna. Le nom de l’engin est dérivé du sanskrit signifiant littéralement « ce qui pend à l’arrière ».
Originaires de Nathdwara, au Rajasthan, au XVIIe siècle, ces tissus peints à grande échelle ont été conçus comme des actes de dévotion, superposés de détails symboliques et de récits. Les Pichwais représentent les rituels des temples, les cycles saisonniers et les géographies sacrées à travers des compositions complexes.
Aujourd’hui, sous la direction du mécène culturel Pooja Singhal, la forme est soigneusement relancée pour un public contemporain : son atelier, fondé il y a dix ans, restaure des matériaux, recycle les artisans et élargit doucement le langage de l’artisanat.
Au Palazzo Barbaro, dix œuvres de grande envergure seront exposées, qui réinterprètent ce genre vieux de 400 ans ; Autrefois utilisées pour représenter les haveli (maisons de ville disposées autour des cours) de Shrinathji et de la ville de Nathdwara, les œuvres d’art sont ici réinventées à travers la ville de Venise.
L’exposition de Singhal perpétue le rôle de longue date de Venise en tant que point de rencontre entre l’Inde et l’Occident, mettant un patrimoine textile fragile mais vivant sous les projecteurs internationaux tout en soutenant les maîtres artisans qui le perpétuent.
CHIHULY : Venise 2026
Trente ans après un projet ambitieux qui a vu l’installation de verreries le long des canaux de Venise, l’artiste américain Dale Chihuly revient dans la ville.
Présenté par Pilchuck Glass School et Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park, CHIHULY : Venice 2026 présentera trois nouveaux lustres extérieurs saisissants installés le long du Grand Canal, accompagnés d’un centre d’interprétation et d’archives hébergé à l’Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti.
Les trois œuvres monumentales extérieures (de près de 5 mètres à 9,5 mètres de hauteur) dans les jardins du palais seront toutes visibles depuis le pont de l’Académie. Cherchez les tours à vrilles qui ressemblent à des plantes aquatiques géantes aux couleurs dorées et bleu marine scintillantes. Arrêtez-vous la nuit pour les voir illuminés comme une bioluminescence.
De femme née
À la demande du Musée d’art Kiran Nadar (KNMA), Nalini Malani, lauréate du prix Kyoto, a transformé le Magazzini del Sale, situé le long de la Fondamenta Zattere, dans le quartier de Dorsoduro, en une « chambre de pensée » en constante évolution sur les femmes, les mythes et les conflits mondiaux.
Le spectacle est inspiré du mythe grec d’Oreste, qui a assassiné sa mère et son amant pour venger le meurtre de son père. Bien que poursuivi par les Furies pour son acte, il fut sauvé du châtiment par la déesse Athéna.
Malani médite sur ce mythe et sa résonance dans les guerres actuelles, où la responsabilité est une anomalie et où les femmes continuent de subir le poids de la violence patriarcale. Elle traduit le conte ancien en 67 animations avec plus de 30 000 dessins iPad projetés sur les murs.
Les dessins et le paysage sonore de voix de femmes de 20 minutes deviennent un environnement superposé, viscéral et en constante évolution dans lequel les spectateurs évoquent leurs propres histoires à partir des superpositions superposées.
Jenny Saville à Ca’ Pesaro
Visitez la Galerie internationale d’art moderne de Ca’ Pesaro pour une exposition historique consacrée à l’artiste britannique Jenny Saville.
La première grande exposition du travail de Saville à Venise présente des peintures retraçant la carrière de l’artiste des années 1990 à nos jours, y compris de nombreuses œuvres phares des dernières décennies.
La pratique de Saville est profondément enracinée dans l’histoire de la peinture italienne, avec un lien fort avec l’école vénitienne. À Ca’ Pesaro, ses toiles monumentales dialoguent avec les grands maîtres du passé, créant un dialogue entre la peinture contemporaine et le patrimoine artistique de la ville.
La dernière salle de l’exposition présente un cycle inédit d’œuvres créées par l’artiste en hommage à la ville de Venise.
