Après le génial « But Here We Are » de 2023, les Foo Fighters sont de retour avec un nouveau membre du groupe et un son sans fioritures et retour aux sources. Où se situe « Your Favorite Toy » dans leur discographie ?
Les Foo Fighters ont connu beaucoup de hauts et de bas au cours de leurs trois décennies d’existence, mais leur dernier album – « But Here We Are » de 2023 – a été un moment fort de leur carrière.
Il s’agissait du premier album des rockers depuis la mort soudaine du batteur de longue date Taylor Hawkins et de la mère de Dave Grohl, ce qui a conduit les Fighters restants à canaliser leur chagrin et leur chagrin dans un disque cathartique qui continue d’impressionner. C’est certainement celui qui a dissipé l’étiquette de « papa-rock à mi-chemin » que de nombreux opposants se sont empressés de brandir.
Aujourd’hui, pour le 12ème album du groupe, Grohl a promis un disque qui « semble nouveau » – un nouveau chapitre au lendemain de la perte.
Ce qui frappe immédiatement en écoutant « Your Favorite Toy », c’est que cela sonne… enfin, comme rien de nouveau. C’est certainement très énergique, avec quelques riffs musclés et Grohl retrouvant son grondement bourru. Cependant, il y a une certaine familiarité dans cet album qui ressemble à une déception par rapport à son prédécesseur.
Visant à recréer ce qu’ils ont réalisé avec « Wasting Light » de 2011 (un slap rock rajeunissant de retour aux sources enregistré sur bande), « Your Favorite Toy » impressionne par sa sensation décousue. « Caught In The Echo » est à haute tension ; « Of All People » est merveilleusement punk ; et le point culminant de l’album, « Spit Shine », présente le travail remarquable du nouveau batteur Ilan Rubin (anciennement de Nine Inch Nails), qui brille tout au long de l’album.
Les thèmes de la confession et de l’autoflagellation abondent – ce qui n’est guère surprenant puisque l’aveu d’infidélité de Grohl et le licenciement du remplaçant de Hawkins, Josh Freese, ont maintenu le groupe à la une des journaux avant la sortie de « Your Favorite Toy ». Le hic, c’est que même si ces controverses auraient pu être le Viagra créatif, le lyrisme maladroit tout au long de l’album sape l’intention. Des paroles comme «Je bouge dans la complication / J’attends le carrefour / Je veux le reprendre / Personne ici n’est vraiment libre», «Tu sais que tu devrais être mort / Mais tu es vivant à la place« , ou « Était-ce déjà assez bon ? / Tout pour être la personne que tu veux» se présentent comme des tentatives superficielles plutôt que franches pour affronter ses démons.
Certes, compte tenu de la longévité du groupe et de sa capacité à affronter toutes sortes de tempêtes, il est difficile de demander un renouvellement complet aussi tard dans la partie. « Your Favorite Toy » fonctionne comme une poussée d’énergie de 36 minutes, qui satisfait sur le coup et surpasse facilement « Concrete And Gold » de 2017 et « Medicine At Midnight » de 2021. Cependant, il ne semble pas avoir trop de pouvoir durable, et les fans pourraient se battre une fois de plus pour défendre les Foos contre les accusations selon lesquelles ils sont désormais fiables plutôt qu’essentiels.
En parlant de ça (transition fluide, merci), voici un aperçu des albums essentiels du groupe – pour que les non-initiés ne se sentent pas perdus trop longtemps et que les fans se souviennent des joyaux dont nous avons eu connaissance au fil des années.
Voici les meilleurs albums des Foo Fighters que chaque collection devrait avoir – classés :
La couleur et la forme (1997)
Si vous devez posséder un album des Foo Fighters, faites-en celui-ci. « The Color And The Shape » est le deuxième album du groupe et il a tout pour plaire : des riffs (« Monkey Screw »), des hymnes (« Everlong »), des ballades (« Walking After You »), des vers d’oreille (« See You »), de la passion (« Hey, Johnny Park »), une batterie massive (« Up In Arms ») et un album parfait plus proche (« New Way Home »)… C’est un disque sans saut et l’un des albums rock déterminants du années 90. Près de 30 ans plus tard, c’est toujours leur album le plus cohérent et le plus puissant à ce jour. Et si jamais vos cordes vocales n’ont menacé de remettre une lettre de démission après avoir tenté de crier «Une dernière chose avant d’arrêter / Je n’en ai jamais voulu plus / Que ce que je pouvais rentrer dans ma tête / Je me souviens encore de chaque mot que tu as dit / Et de toutes les conneries qui sont venues avec ça / Il y a quand même une chose qui me réconforte / Depuis que j’ai toujours été en cage et maintenant je suis libre… » sur ‘Monkey Wrench’, vous n’êtes pas un vrai fan de Foo qui porte des cartes.
Il n’y a plus rien à perdre (1999)
Comparé à « The Color And The Shape », le troisième album du groupe semblait un tout petit peu plus adapté à la radio, ce qui en fait un sujet de discorde pour les fans de la première heure. Il s’agit néanmoins d’une deuxième place méritée sur le podium, car les morceaux plus pop (« Learn To Fly », « Next Year ») sont parfaitement équilibrés par des joyaux plus percutants, en particulier le « Stacked Actors » percutant de Courtney Love et le percutant « Breakout ». Ensuite, il y a la ballade « Aurora », une chanson mélancolique et parfaite qui incarne l’honnêteté et la perfection de « There Is Nothing Left To Lose ». Donc, oui, c’était le son d’un pop-rock percutant et une rupture avec le son établi de « Foo Fighters » et « The Color And The Shape ». Mais ça a marché.
Gaspiller la lumière (2011)
Dans la seconde moitié de la carrière des Foos, « Wasting Light » reste leur plus fort. Au moment de sa sortie, il s’agissait en quelque sorte d’un retour à la forme – un retour aux sources plus rock qui a permis au groupe de réaliser certains des enregistrements les plus lourds depuis plus d’une décennie. De l’abrasif « Rope » et « White Limo » à l’hymne « Arlandria » et au point culminant du stade « Walk », cette réinitialisation a permis à Dave Grohl et à son groupe décousu d’enregistrer dans le garage du leader, en utilisant un équipement analogique pour le suivi. Le résultat ? Des riffs féroces, des refrains accrocheurs et cinq nominations aux Grammy Awards, dont une victoire pour l’album de l’année.
Foo Fighters (1995)
Le premier album si bas ? Oui, c’est un classique, mais il a fallu faire des choix. Essentiellement un projet solo, avec Dave Grohl jouant lui-même chaque note en l’espace de six jours, « Foo Fighters » était sa façon de se remettre de la mort du leader de Nirvana, Kurt Cobain, en 1994. C’était une puissante déclaration d’intention – un exercice cathartique qui a vu l’un des meilleurs batteurs de rock du monde devenir un véritable leader. Des morceaux énergiques comme « This Is A Call », « Big Me » et « I’ll Stick Around » ont montré qu’il y avait une vie après Nirvana, et ils frappent encore fort aujourd’hui.
Mais nous y sommes (2023)
Comme pour le premier album des Foo Fighters, « But Here We Are » est né d’un chagrin d’amour. Après une série d’albums décevants, le onzième album du groupe est sorti à la suite du décès soudain du batteur Taylor Hawkins, décédé à l’âge de 50 ans en mars 2022. La douleur de la perte s’est aggravée lorsque la mère de Grohl est décédée des mois plus tard. « But Here We Are » est le son des Foo Fighters affrontant de front la mort et le chagrin. Ce n’est pas un album parfait, mais c’est certainement l’un des albums les plus importants et chargés d’émotion du groupe – ainsi qu’une barre haute à franchir pour les sorties à venir. « Votre jouet préféré » n’efface pas cette barre, mais au moins ses illustrations ne sont pas aussi monochromes.
« Votre jouet préféré » des Foo Fighters est maintenant disponible.
