Des scènes de marionnettes pour enfants aux grands opéras et théâtres dramatiques régionaux, la scène théâtrale de l’Ouzbékistan reste une tradition culturelle vivante où les histoires, l’artisanat et les spectacles vivants continuent de rassembler le public.
Depuis plus d’un siècle, le théâtre joue un rôle central dans la vie culturelle de l’Ouzbékistan. Dans tout le pays, 41 théâtres d’État perpétuent les traditions de narration, de musique et de spectacle qui façonnent la façon dont le public vit l’histoire, la créativité et l’identité nationale. Des spectacles de marionnettes intimistes à Tachkent aux scènes d’opéra et de théâtre dans toutes les régions, le théâtre reste un espace où la connexion en direct est importante.
Une petite scène avec un grand monde
Au cœur de Tachkent, le Théâtre national républicain de marionnettes initie les enfants au théâtre à travers la couleur, le mouvement et l’imagination. Fondé en 1939, le théâtre a évolué aux côtés de son public, mêlant marionnettes traditionnelles et technologies modernes.
« Aujourd’hui, notre théâtre présente des productions nationales ainsi que des œuvres remarquables du théâtre mondial », explique Ikrom Erkulov, chef du département littéraire. « Nos spectacles sont créés pour les enfants d’âge préscolaire, les écoliers et le public adulte. Le répertoire comprend près d’une cinquantaine de productions, et chaque année nous en présentons quatre nouvelles. »
Derrière l’écran, les marionnettistes travaillent sans être vus, guidant des marionnettes à gaine, des marionnettes à fils et des personnages contrôlés par des tablettes. « Nos acteurs comptent parmi les artistes les plus dévoués », explique Erkulov. « Ils sont souvent invisibles aux yeux du public, mais ce sont les créateurs les plus humbles de tous. »
Les représentations sont présentées en ouzbek, russe et anglais. Lors de tournées à l’étranger, le théâtre adapte les productions dans la langue du pays hôte. « Le public étranger montre un grand intérêt pour nos spectacles à thème national », dit Erkulov, en soulignant les productions basées sur les œuvres d’Alisher Navoi ainsi que sur Hamlet de Shakespeare, mises en scène dans leur intégralité pour les spectateurs adultes.
Fabriquer un conte de fées à la main
Derrière chaque représentation se cache un atelier où décors et accessoires sont construits pièce par pièce. La scénographe Svetlana Kolesnikova décrit le processus comme un savoir-faire créatif plutôt que comme un travail de routine.
« On se sent comme un magicien », dit-elle. « Nous créons un conte de fées et le donnons à nos spectateurs. Vous ne pouvez pas tromper le public, surtout les enfants. Tout doit paraître réel, même dans un monde fantastique. »
Menuisiers, peintres, accessoiristes et designers travaillent ensemble pendant des mois pour produire chaque spectacle. « Lorsque vous mettez tout votre cœur dans ce que vous créez, cela prend vie sur scène », ajoute Kolesnikova. « C’est le miracle du théâtre. »
Un monument de l’opéra et du ballet
Pour de nombreux jeunes amateurs de théâtre, les premières visites mènent finalement à l’un des lieux culturels les plus emblématiques d’Asie centrale, le Théâtre académique Bolchoï d’État Alisher Navoi. Construit dans les années 1940, il reste le centre de l’opéra et du ballet en Ouzbékistan, accueillant des saisons complètes et des productions internationales.
Au-delà des représentations, le bâtiment du théâtre lui-même raconte une histoire de savoir-faire. La directrice du musée, Yuliya Seryakova, explique que l’architecte Alexeï Chtchoussev envisageait le théâtre comme un « temple de l’art », où chaque détail apprendrait aux visiteurs à reconnaître la beauté.
Une équipe de maîtres artisans de Tachkent a créé des panneaux sculptés inspirés du design intérieur traditionnel ouzbek. « Même après les rénovations et le tremblement de terre de 1966, ces œuvres ont été soigneusement préservées », explique Seryakova. « Ils restent un trésor de ce lieu. »
Les rampes en marbre noir du théâtre portent une autre histoire. Deux maîtres frères, Jalol et Balta Juraev, ont découvert du marbre rare dans une carrière isolée, ont taillé la pierre à la main et l’ont apportée à Tachkent. « Pendant des décennies, les visiteurs ont touché ces grilles sans connaître leur histoire », note Seryakova.
À l’intérieur de la salle Boukhara, des panneaux sculptés en miroir captent la lumière du soleil et remplissent l’espace de lumière réfléchie. «C’est l’artisanat à son plus haut niveau», dit-elle. « Ici, chaque salle a son propre caractère. »
Le spectacle vivant à l’ère du numérique
Malgré les plateformes de divertissement modernes, le théâtre continue d’attirer le public. « Une personne doit ressentir une conversation en direct », explique un employé de théâtre de longue date. « Chaque représentation renaît. Les artistes ne peuvent pas répéter deux fois le même spectacle. C’est pourquoi le théâtre reste précieux. »
En coulisses, machinistes, costumiers, éclairagistes et décorateurs forment une équipe invisible. « Ils ne recevront peut-être jamais d’applaudissements », dit le vétéran du théâtre, « mais sans eux, aucune représentation ne pourrait avoir lieu. »
Ces dernières années, le Théâtre Navoi a accueilli des artistes et des productions invités internationaux. Les œuvres classiques sont désormais de plus en plus mises en scène dans la langue originale du compositeur, reflétant un public international croissant.
Théâtre musical grand public
Non loin du Théâtre Navoi se trouve le Théâtre musical d’État ouzbek nommé d’après Mukimi – le seul théâtre musical de ce type en Asie centrale.
« Notre théâtre possède son propre orchestre, sa compagnie de ballet, sa chorale et ses solistes », explique la secrétaire de presse Feruza Holiqova. « Chaque année, nous présentons de nouvelles productions et notre public ne cesse de croître. »
L’acteur Mehmonali Salimov a passé près de cinq décennies sur scène. « Le public ouzbek voit dans nos personnages le reflet de sa propre vie », dit-il. « Cette connexion maintient les performances en vie année après année. »
Le théâtre au-delà de la capitale
Le théâtre ne se limite pas à Tachkent. À Samarkand, le Théâtre dramatique musical régional, l’un des premiers d’Ouzbékistan, a ouvert ses portes en 1914 avec la production Padarkush de Mahmudkhoja Behbudiy.
« Il y a quatre théâtres d’État dans la région de Samarkand et 41 dans tout le pays », explique Botir Tugalov, chef du Département régional de la Culture. « Ces dernières années, nous nous sommes concentrés sur les productions historiques, les comédies et les collaborations avec des réalisateurs étrangers. Notre théâtre tourne désormais à l’international. »
Une tradition qui perdure
Partout en Ouzbékistan, sur les scènes de marionnettes, les estrades d’opéra et les théâtres dramatiques régionaux, des histoires continuent d’être racontées en direct, nuit après nuit. Le public se rassemble, les lumières diminuent et une expérience partagée commence.
Le théâtre en Ouzbékistan reste une tradition vivante où l’artisanat, la créativité et les liens humains se rencontrent sur scène.
