« The Bone Temple », deuxième volet de la trilogie « 28 Years », est un film brutal et magnifique qui s’accroche à la gentillesse dans un monde corrompu par la rage.
Attention : contient des spoilers
Il y a une scène dans Le Temple des Os dans lequel un personnage vêtu d’une perruque blonde, d’un costume de coquillage et d’ailes de fée exécute la danse Dipsy des Télétubbies, remuant ses fesses tandis que des passants horrifiés attendent d’être écorchés vifs.
Tel est le sadisme désorientant de l’entrée de Nia DaCosta dans le 28 ans trilogie : un film brutal mais beau qui s’accroche effrontément à la gentillesse dans un monde corrompu par la rage et la pourriture nostalgique.
Lorsque nous retrouvons notre jeune héros Spike (Alfie Williams), qui a choisi pour la dernière fois de rester sur le continent après la mort de sa mère, les choses ne s’annoncent pas bien. Il a été enlevé par un gang violent connu sous le nom de Jimmies, dirigé par le gluant Sir Jimmy Crystal (Jack O’Connell, prouvant une fois de plus son aptitude à jouer les chefs de sectes de sang-froid).
Jimmy est fou. Pas d’une manière amusante et farfelue, mais d’une manière le diable est mon père et m’a demandé de sacrifier les gens. Il appelle cela « la charité », ordonnant à ses partisans d’éventrer les humains non infectés pour « Old Nick », qui, selon lui, était également responsable du virus Rage.
Pendant ce temps, Ian Kelson (Ralph Fiennes), un médecin solitaire qui passe ses journées à polir les os de son ossuaire, forme un lien inattendu avec un Alpha (Chi Lewis-Parry) déchirant, désormais accro aux injections de morphine que Kelson utilise pour se défendre. Ensemble, le duo se défonce, regarde les étoiles et danse sur la musique des années 80 dans des périodes de répit étranges et douces.
Cette structure narrative à deux volets se joue avec une juxtaposition volatile, la capacité de l’humanité à faire le bien et le mal finissant par se heurter dans une danse déchaînée avec le diable (à Iron Maiden, rien de moins).
Un peu comme 28 ans plus tard, Le Temple des Os se sent très éloigné de ses prédécesseurs. Les images floues et le grain nerveux des années 2002 28 jours plus tard a été remplacé par des visuels si nets et colorés qu’ils semblent traverser l’écran avec une verve sensorielle.
Ensuite, il y a les zombies avec des zooms – autrefois au cœur du facteur de peur de la franchise, désormais simplement un inconvénient de fond alors que de pires terreurs émergent.
Le virus Rage, désormais confiné dans les îles britanniques mises en quarantaine, a non seulement engendré plusieurs nouvelles évolutions des infectés, mais aussi une mosaïque de survivants luttant pour trouver un but sans ordre. Certains s’accrochent aux choses qui les rendaient autrefois humains, comme Kelson avec son bunker rempli de records, tandis que d’autres sont transformés en un autre type de monstre, comme Sir Jimmy et ses folies meurtrières.
C’est ici que le film révèle comment la tragédie peut donner naissance à de dangereux systèmes de croyance, tissant un réseau de personnages interconnectés dont la vie intérieure confère au paysage apocalyptique une profondeur émotionnelle et thématique.
À une époque de redémarrages, de remakes et de spin-offs sans fin, l’écrivain Alex Garland a réussi ce que si peu d’autres ont réussi : une suite qui enrichit sa franchise préexistante en osant refléter les ténèbres du monde réel.
Encore figé dans les années 2000, le film nous permet de mesurer nos propres expériences à celles de ses personnages, utilisant la nostalgie pour explorer comment les gens se perdent dans des souvenirs teintés de rose.
De l’apparente idolâtrie de Sir Jimmy d’un présentateur de télévision en disgrâce au wagon abandonné où Samson l’Alpha raconte un souvenir perdu depuis longtemps – les enveloppes du passé sont partout, hantées par un avenir inconnu.
Sous la direction confiante de DaCosta, le film devient plus sombre et plus étrange que jamais, avec une peur des brûlures lentes préférée aux peurs de saut, et un ton qui oscille entre un courage horrible et un réalisme magique – qui rappelle L’amour ment, le saignementC’est une finale imposante.
Ancré par une performance époustouflante de Ralph Fiennes, Le Temple des Os s’enflamme dans ce qui ressemble à une psychose; les décors saisissants, la bande-son anachronique et la méchanceté costumée se manifestant comme une sorte surréaliste de Cirque du Satan.
Certains pourraient déplorer le manque de développement accordé à Spike, dont l’arc de passage à l’âge adulte a jeté les bases émotionnelles du film précédent. Mais cette retenue semble nécessaire pour une trilogie dont l’impact réside dans les rencontres qui se succèdent au fil du parcours.
Chaque personnage présenté jusqu’à présent, aussi mineur soit-il, a été un indice vers une nouvelle direction. Et comme le révèle la fin du film, nous avons enfin bouclé la boucle : retour là où tout a commencé…
Même si nous devrons attendre un peu. Selon les rumeurs, la conclusion devrait sortir en 2027, avec le retour de Danny Boyle à la barre.
En attendant, la puissance de la série réside dans les questions troublantes qu’elle laisse derrière elle. Nous aimerions tous croire que si nous étions confrontés à des circonstances similaires, tout irait bien. Que nous ne nous tournerions pas vers la violence ou l’autodestruction. Mais si vivre une pandémie réelle nous a appris quelque chose, c’est que les croyances des gens correspondent rarement à la vérité.
La douleur engendre la douleur, qui à son tour conduit au blâme, et le fossé entre la gentillesse et la cruauté se creuse.
Comme le dit Kelson, « personne n’est Old Nick. Il y a juste nous. »
28 ans plus tard : le Temple des Os est maintenant au cinéma
