L’œuvre phare du grand chorégraphe allemand, présentée pour la première fois en 1978 à Wuppertal, est reprise sur la scène principale du Théâtre national grec avec une distribution entièrement grecque.
« Kontakthof », l’une des œuvres emblématiques de Pina Bausch, la chorégraphe allemande qui a eu une influence décisive sur la forme et le contenu de la danse contemporaine, est désormais présentée au Théâtre national grec, en collaboration avec la Fondation Pina Bausch.
37 ans après sa première représentation en Grèce à l’Herodeion du Tanztheater Wuppertal, l’œuvre phare est mise en scène au bâtiment Schiller, dans une production mettant en vedette exclusivement des interprètes grecs âgés de 21 à 55 ans.
Cette reprise scénique est sous la direction artistique de Josephine Ann Endicott et Daphnis Kokkinou. Tous deux ont dansé dans des dizaines d’œuvres du grand artiste et ce sont eux qui ont sélectionné la distribution grecque, en collaboration avec Ann Martin, également membre de la distribution originale, et Scott Jennings, directeurs de répétition de la Fondation Pina Bausch. Tous connaissent très bien « Kontakthof ».
Josephine Ann Endicott, 75 ans, a dansé lors de la première représentation en 1978 et a été l’assistante du chorégraphe pendant de nombreuses années. Elle se souvient de tout le déroulement du groupe depuis le début :
« J’ai surtout participé aux premières œuvres de Pina Bausch. J’ai rejoint la compagnie de danse en 1973, donc quand nous sommes arrivés au Kontakthof en 1978, nous avions déjà réalisé de nombreuses œuvres révolutionnaires et de nombreux opéras sous forme de danse. On nous avait déjà lancé des tomates, il y avait des spectateurs qui sortaient pendant le spectacle et frappaient aux portes. J’étais alors membre du groupe. Petit à petit, quand nous sommes arrivés au « Kontakthof », les gens ne partaient plus. Pina Bausch était devenue très connue, une figure culte avec une nouvelle façon de travailler qui ne comportait pas de danse. Il y avait quelque chose chez cette femme, quelque chose de si unique et spécial pour moi personnellement, qui m’a fait rester là-bas pendant tant d’années, je n’ai pris que quelques pauses pour avoir mes enfants.
Elle-même, en tant que femme, était très belle. Tout d’abord, lorsqu’elle était plus jeune, elle pouvait influencer les gens. Ses idées étaient uniques. Elle avait cette façon de travailler avec des questions et des réponses. Tout le temps, j’ai senti que je pouvais être moi-même dans son groupe. C’était ce qu’elle recherchait et c’était aussi ce que je cherchais. Jo a pu être elle-même sous les yeux de Pina grâce à ses conseils. Tout ce que je pouvais faire, je pouvais lui offrir. Nous avons pu créer des œuvres qui concernaient la vie quotidienne des gens. Son travail m’a toujours intéressé et j’ai aimé toutes les pièces musicales qu’elle mettait dans ses œuvres. C’était un génie. Je ne le savais pas à l’époque. Je n’étais pas là simplement parce qu’elle était un génie. J’étais là parce que je l’aimais. »
La vie et la carrière de danseur de Daphnis Kokkinou ont également radicalement changé lorsqu’il a vu les performances de Pina Bausch à Athènes dans les années 1980. Il décide donc de poursuivre son voyage à Wuppertal, en Allemagne, après avoir terminé ses études au KST. Il rejoint le Théâtre de Danse Allemand en 1993 et devient en 2002 l’assistant de Pina Bausch.
« J’ai vu cette pièce pour la première fois à l’Hérodeion quand j’étais étudiant en 1988, avant de partir en Allemagne. J’ai été impressionné. Je me souviens très bien, très clairement du sourire que les danseurs avaient envers le public pendant le cycle. C’est incroyable que je m’en souvienne après toutes ces années. Puis, quand j’ai rejoint son chœur, j’ai commencé à apprendre la pièce avec l’aide de Jo. J’aime tellement la danser. Je l’ai dansée l’année dernière et je la danserai encore cet été », raconte Kokkinou. L’Observatoire de l’Europe.
« Avec le travail que nous avons fait au Théâtre National, en enseignant chaque mouvement, chaque scène, tout dans la pièce, j’ai une bien meilleure compréhension de ce que je fais sur scène. Avant, peut-être que je ne connaissais les choses que de mon propre point de vue, à travers mon propre rôle. Mais maintenant, tout d’un coup, quand j’étais sous la scène, j’ai appris tellement de choses, en termes de ce que font mes collègues sur scène, toute la préparation, toutes les étapes. C’est incroyable le travail que nous avons fait pour ce spectacle à Athènes. Ce n’est pas seulement l’enseignement, c’est le toute l’expérience. C’est vraiment merveilleux de danser cette pièce en particulier, parce que vous en devenez co-créateur, une partie de son univers.
Josephine Ann Endicott, qui a été à l’origine de plusieurs reprises scéniques de Kontakthof, explique comment elle a travaillé avec 23 artistes grecs et choisi les acteurs de la production grecque.
« J’ai pensé que c’était une bonne idée de jouer cette pièce avec des artistes grecs, car à Kontakthof, il y a plus de jeu que de danse. Bien sûr, nous ne faisons jamais semblant dans la pièce, nous sommes nous-mêmes sur scène. Tous ceux qui sont venus à l’audition et ont fait semblant, nous ne les avons pas acceptés, car nous recherchions de vraies personnes qui peuvent parler, se tenir debout, avoir du rythme, se présenter, montrer qui elles sont vraiment. Nous avons choisi des artistes que nous aimions et qui disaient quelque chose avec leurs yeux, avec leur visage, avec leur aura. Chaque personne a une aura.
De nombreux acteurs ont mis un peu de temps pour se plonger dans l’esprit du spectacle. On ne peut pas entrer dans le monde de Pina Bausch aussi rapidement et facilement. C’est pourquoi nous avons dû les motiver à débloquer, à trouver leur propre identité dans la pièce. Soyez simplement eux-mêmes et montrez-nous qui ils sont. Cela semble très simple, mais les choses simples sont souvent les plus difficiles. Mais nous sommes très satisfaits de ceux que nous avons choisis. Ce fut un réel plaisir de réaliser cette production. Je dois admettre que j’aime l’humour des Grecs. J’aime la façon dont ils utilisent leurs mains lorsqu’ils parlent tout le temps. »
« Kontakthof » a été créé pour la première fois en 1978 à l’Opéra de Wuppertal et constitue un jalon des débuts de Pina Bausch et un exemple crucial de sa collaboration avec le décorateur et costumier Rolf Borzik, qui a façonné le langage visuel de la compagnie au cours de ces années charnières. La pièce continue de tourner jusqu’à aujourd’hui, souvent auprès de différentes générations : en 2000 avec Mesdames et Messieurs de plus de 65 ans et en 2008 avec des adolescents de 14 à 18 ans.
Au cœur de la pièce se trouvent les relations humaines. Amour, désir, conflit, besoin de communiquer, tendresse, violence et solitude. Des hommes et des femmes se rencontrent dans une salle de danse, révèlent des aspects d’eux-mêmes, dans le but de se connecter. La manière dont ces relations sont décrites est parfois humoristique et parfois cruelle. Une lutte d’émotions, d’actions et de gestes répétitifs se déroule sur scène, invitant le spectateur à prendre part.
Melina Konti, l’une des interprètes, déclare : « Le Kontakthof est pour moi un lieu de rencontre pour 23 personnes qui se retrouvent dans une salle de danse à la recherche de contacts humains. Ce sont des pépites de toute notre vie et de tout notre être à travers les yeux de Pina Bausch, d’une manière tout à fait poétique. Pour moi, c’est un lieu de liberté, un endroit où je peux être moi-même, avec tout mon bien et tout mon mal.
Le plus grand défi pour moi est qu’il s’agit d’une combinaison absolue de jeu d’acteur et de danse. Et pour moi, c’est un grand bonheur, car c’est ce que je suis et ce que j’ai fait, c’est-à-dire être acteur et danseur. La façon dont Pina Bausch a combiné ces deux arts est pour moi un défi en soi. Qu’est-ce qu’il m’a fallu faire ? Je suis très engagé dans ce projet. J’ai donné tout ce que j’avais et ce que je n’avais pas, physiquement et mentalement. Cela a demandé beaucoup de travail physique et beaucoup d’études. J’ai passé beaucoup de temps à trouver ma propre histoire au sein de ce projet, car elle n’est pas claire. Cette pièce n’a pas d’histoire claire, nous avons donc chacun notre propre voyage. Et j’ai passé beaucoup de temps à chercher ce voyage », ajoute Konti.
Alexandros Vardaxoglou a également étudié le théâtre et la danse. C’était son rêve de participer à ce spectacle : « On voit toutes ces petites et grandes relations qui naissent entre eux, leur érotisme, leurs amours, leurs amitiés, leurs rivalités, leurs jalousies, le besoin de se démarquer, d’être aimé, d’être remarqué », raconte-t-il.
« La pièce présente une grande variété de relations et d’émotions. Elle passe constamment à différentes choses. Je pense que c’est comme voir une société en miniature d’une certaine manière. J’ai souvent l’impression d’être dans un village avec tous les bons et les mauvais d’un monde fermé, qui ici va du plus petit au plus grand. Il y a de grandes transitions. C’est une œuvre poétique, un monde poétique.
« Je traite ce matériel avec admiration mais aussi avec beaucoup d’amour, car dès mon plus jeune âge, quand j’étais à l’école de danse, je regardais ses œuvres. Parfois, quand je fais son matériel, cela ressemble à un mensonge. Je ne peux pas croire que je suis soudainement entrée dans ce monde. Je me sens très heureuse d’avoir eu la chance d’entrer dans son monde et de ressentir un peu ce que ressentaient les gens qui l’ont rencontrée. On a souvent l’impression de la rencontrer parce que vous êtes dans son travail », ajoute Vardaxoglou.
Daphnis Kokkinos, membre permanent du Wuppertal Dance Theater depuis 1993 et assistante du chorégraphe allemand en 2002, a une vision particulière de ce qui rendait son travail spécial.
« Ce qui rend Pina et son travail spéciaux, c’est la façon dont elle a présenté la danse. C’est aussi ce qu’elle voulait dire avec la danse et la façon dont elle a utilisé ses danseurs pour toucher un peu de ce qu’elle avait en tête et dans son âme. Ce qu’elle avait, c’était quelque chose de très, très réel. C’est pourquoi cela nous touche tous. C’est quelque chose qui appartient à tout le monde, quelque chose que nous avons tous en commun. Elle était capable de le faire danser, de le faire bouger et de le faire ressortir sur scène. C’est quelque chose qui nous touche tous. C’est quelque chose que nous avons tous en commun. qui nous brûle et nous engage. Ce sont les choses avec lesquelles nous vivons chaque jour.
Ces choses du quotidien, Pina Bausch a su les faire pour qu’elles soient véritablement de l’art. Quand nous travaillions ensemble et que nous faisions quelque chose de très petit, nous disions que c’était tout simplement stupide. Mais elle le faisait comme ça et le mettait ailleurs et soudain, cette chose insignifiante devenait importante. Nous avions beaucoup de liberté lorsque nous travaillions avec elle sur les projets. C’était merveilleux, la liberté que cela vous donnait d’explorer, de vous exprimer. Je pense donc que ce qui la rend spéciale, c’est la façon dont elle a transformé les petites choses du quotidien en art sur scène. »
Kontakthof est à l’affiche au Théâtre national grec jusqu’au 8 février 2026.
